Проект "Культурное наследие Узбекистана в собраниях мира"
ЖИВОПИСЬ УЗБЕКИСТАНА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА
В СОБРАНИИ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ
В СОБРАНИИ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ
Собрание живописи Узбекистана второй половины минувшего столетия в Государственной Третьяковской галерее сравнительно невелико – оно насчитывает 62 картины, в основном портреты, пейзажи и жанровые композиции и отличается высоким художественным уровнем. Хотелось бы отметить, что в их числе нет того, что обычно называют «официальным» советским искусством, то есть произведений, отражающих политическую и идеологическую конъюнктуру времени их создания. Среди них отсутствуют также картины на обязательные в то время историко-революционные, производственные или какие-либо другие заданные темы. Даже социальная заостренность, присущая живописи «сурового стиля» начала 1960-х гг., не нашла сколько-нибудь значительного места в работах художников, поступивших в ГТГ за 40 лет.
Творчество нескольких поколений ведущих художников Узбекистана, собранное в Государственной Третьяковской галерее, представляет достаточно широкую панораму узбекской живописи 1950–80-х гг., позволяя проследить ее эволюцию за почти полувековой период.
Проект "Культурное наследие Узбекистана в собраниях мира"
Она открывается произведениями Абдулхака Абдуллаева, портреты которого могут служить примером плодотворного развития традиций реалистического искусства, в частности, портрета. А в данном случае речь идет об особой его линии – детском портрете, блестящие образ-цы которого принадлежат таким известным мастерам, как И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.А. Серов, П.П.
Кончаловский.
Написанный А. Абдуллаевым в 1959 г. портрет «Узбекская девочка с куклой (Портрет племянницы Шахло)» отличают психологическая острота и зоркость, с которой художник передает все особенности юной модели – ее возраст, характерный этнический тип, сам процесс позирования, в котором смешались любопытство, страх и невероятное напряжение.
Все внимание он сосредоточивает на обращенном к зрителю взгляде ребенка, серьезном и тревожном в одно и то же время, в нем читается вопрос, на который не всегда способен ответить даже умудренный опытом взрослый. Драматизм портрета усиливает колористический контраст насыщенного бирюзового и гранатово-красного в деталях костюма де-вочки и элементах интерьера.
Кончаловский.
Написанный А. Абдуллаевым в 1959 г. портрет «Узбекская девочка с куклой (Портрет племянницы Шахло)» отличают психологическая острота и зоркость, с которой художник передает все особенности юной модели – ее возраст, характерный этнический тип, сам процесс позирования, в котором смешались любопытство, страх и невероятное напряжение.
Все внимание он сосредоточивает на обращенном к зрителю взгляде ребенка, серьезном и тревожном в одно и то же время, в нем читается вопрос, на который не всегда способен ответить даже умудренный опытом взрослый. Драматизм портрета усиливает колористический контраст насыщенного бирюзового и гранатово-красного в деталях костюма де-вочки и элементах интерьера.
Ахмедов Рахим (1921-2008) Вышивальщица
1956 г.
Холст, масло.
90×80,5 см
1956 г.
Холст, масло.
90×80,5 см
Коллекция государственной Третьяковской Галереи
В коллекции ГТГ представлены три небольшие живописные композиции Самига Абдулаева, художника, в течение многих лет работавшего директором Государственного музея искусств Узбекистана. Одна из этих композиций – «Ташкентский натюрморт» (1970-е) – в 1981 г. была передана автором в дар Государственной Третьяковской галерее в связи с 125-летием ее основания.
К числу бесспорных шедевров узбекской живописи, хранящихся в ГТГ, можно отнести два станковых произведения Чингиза Ахмарова – мастера огромного дарования и творческого диапазона, монументалиста, живописца и графика, который свой творческий путь начинал в начале 1930-х гг. в бригаде А. Волкова.
На формирование его собственного оригинального стиля оказали влияние величественные монументальные росписи Узбекистана и классическая восточная миниатюра. Одно из упомянутых произведений, поступившее в галерею под названием «Женщина в зеленом» (1960), является, по сути, каноническим изображением мусульманской невесты.
К числу бесспорных шедевров узбекской живописи, хранящихся в ГТГ, можно отнести два станковых произведения Чингиза Ахмарова – мастера огромного дарования и творческого диапазона, монументалиста, живописца и графика, который свой творческий путь начинал в начале 1930-х гг. в бригаде А. Волкова.
На формирование его собственного оригинального стиля оказали влияние величественные монументальные росписи Узбекистана и классическая восточная миниатюра. Одно из упомянутых произведений, поступившее в галерею под названием «Женщина в зеленом» (1960), является, по сути, каноническим изображением мусульманской невесты.
В этом достаточно смелом для своего времени произведении художник отказался от жанровых подробностей, комментирующих содержание картины, и пошел по пути предельного обобщения образа, сведя к минимуму все поясняющие детали и бытовую обстановку.
Проект "Культурное наследие Узбекистана в собраниях мира"
Легкими, изысканно тонкими штрихами мастер лишь намечает черты лица молодой женщины – брови, опущенные веки, линию рта, условными цветовыми пятнами передает застывшую в торжественной ритуальной позе женскую фигуру, свадебный наряд, украшения и детали интерьера, среди которых над головой невесты на стене он поместил фрагмент шамаиля с благопожелательными изречениями из Корана.
Из всей палитры окружающего мира для этой картины Ч. Ахмаров не случайно извлек всего лишь два цвета, две цветовые доминанты – охру и бирюзу голубых оттенков, своеобразный цветовой код узбекского искусства. Еще в 1930-х гг. исследователь узбекского искусства В.Чепелев справедливо подметил, что «во всем многообразии декоративно-цветовых композиций искусства Средней Азии главенствовали, по существу, две гаммы цветов: сине-лилово голубая и серо-желтая, светло-коричневая, терракотовая. Эти две гаммы тонов передают колорит среднеазиатских земель, гор и ослепительно голубого неба. Серо-желтый и сине-голубой – это два основных цвета ландшафта Средней Азии».
Из всей палитры окружающего мира для этой картины Ч. Ахмаров не случайно извлек всего лишь два цвета, две цветовые доминанты – охру и бирюзу голубых оттенков, своеобразный цветовой код узбекского искусства. Еще в 1930-х гг. исследователь узбекского искусства В.Чепелев справедливо подметил, что «во всем многообразии декоративно-цветовых композиций искусства Средней Азии главенствовали, по существу, две гаммы цветов: сине-лилово голубая и серо-желтая, светло-коричневая, терракотовая. Эти две гаммы тонов передают колорит среднеазиатских земель, гор и ослепительно голубого неба. Серо-желтый и сине-голубой – это два основных цвета ландшафта Средней Азии».
LEGACY.UZ
