Проект "Культурное наследие Узбекистана в собраниях мира"
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО УЗБЕКИСТАНА
Произведения изобразительного искусства Государственного Музея искусств Узбекистана представляют большую и уникальную часть его коллекции. Значительное место в ней занимают произведения художников Узбекистана. Коллекционирование произведений живописи, графики, скульптуры Узбекистана Музеем тесным образом связано с исторической периодизацией развития социума в Узбекистане в ХХ – ХХI вв., то есть с его историческим контекстом.
В 1920-х гг. происходит формирование национальной школы изобразительного искусства в Узбекистане. В эти годы, как и во всем советском искусстве, активно развивается агитационно-массовое искусство при оформлении революционных праздников, открываются художественные школы в Ташкенте, Самарканде, Андижане. Многие художники продолжали образование в художественных студиях Москвы и Петербурга (Высшее художественное училище при Академии художеств, ВХУТЕМАС и др.).
В это период наблюдается большой приток художников из России, которые в Узбекистане обрели вторую родину, сформировались как уникальные творческие личности и внесли большую лепту в формирование своеобразной школы изобразительного искусства. Названное десятилетие и начало 1930-х гг., несмотря на то, что это было лишь этапом становления изобразительного искусства в Узбекистане, вошли в историю искусства как период свободы, раскрепощения творческого духа, сосуществования различных творческих стилей: реализма и художественных течений авангарда.
В это период наблюдается большой приток художников из России, которые в Узбекистане обрели вторую родину, сформировались как уникальные творческие личности и внесли большую лепту в формирование своеобразной школы изобразительного искусства. Названное десятилетие и начало 1930-х гг., несмотря на то, что это было лишь этапом становления изобразительного искусства в Узбекистане, вошли в историю искусства как период свободы, раскрепощения творческого духа, сосуществования различных творческих стилей: реализма и художественных течений авангарда.
В произведениях среднеазиатского авангарда нет бунтарского духа, нет протеста. Кстати, именно это качество станет характерным для интерпретации всех других стилей в узбекском изобразительном искусстве ХХ в., начиная от кубизма до постмодерна.
Уникальность среднеазиатского авангарда заключалась в том, что он генерировал опыт, достижения русского авангарда (а тот, в свою очередь, опыт европейского) с художественным опытом традиционной культуры Среднего Востока. В 1920-е гг. художники непосредственным образом взаимодействовали с традиционным искусством, определяя атмосферу городской жизни, которая была тесно связана с бытом, обычаями, обрядами, выражающими эстетические представления народа, чтобы ощутить его природу, оценить его красоту и силу воздействия, вдохновиться им, чтобы творить.
В 1930 – 50-е гг. изобразительное искусство Узбекистана, развиваясь в русле основных тенденций советского искусства, не избежало противоречивых и драматических моментов.
Понимание социалистического реализма не как творческого метода, а как художественного стиля, утверждение нормативности в искусстве, породившее комплекс предписаний пластического видения, ограниченное понимание смысла художественной традиции, сдерживали развитие искусства, для которого важна свобода художественного самовыражения.
Искусство авангарда стало запретным как на практике, так и в теоретических исследованиях.
Творческое сознание многих художников было сломлено, к примеру, такие маститые художники, как А. Волков, Усто Мумин (А. Николаев), Н. Кашина, У. Тансыкбаев в своих творческих поисках уходили от авангарда к реализму.
Понимание социалистического реализма не как творческого метода, а как художественного стиля, утверждение нормативности в искусстве, породившее комплекс предписаний пластического видения, ограниченное понимание смысла художественной традиции, сдерживали развитие искусства, для которого важна свобода художественного самовыражения.
Искусство авангарда стало запретным как на практике, так и в теоретических исследованиях.
Творческое сознание многих художников было сломлено, к примеру, такие маститые художники, как А. Волков, Усто Мумин (А. Николаев), Н. Кашина, У. Тансыкбаев в своих творческих поисках уходили от авангарда к реализму.
 |  |  |  |
В коллекции ГМИ находятся великолепные работы А. Волкова, относящиеся к 1920-м гг., когда еще был силен дух новаторства в его творчестве. Это такие картины, как «Музыканты», «Певцы-узбеки», «Улица старого города», «Дехкане на отдыхе» и др., в которых художник, изображая традиционный быт узбекского народа, в то же время пытался отразить те новшества и социальные преобразования, которые происходили в повседневной жизни.
В коллекции ГМИ находятся и известные работы живописца Усто Мумина (А. Николаева): «Весна», «Дутарист», «Беданабоз», «Чайханщик», в которых проявились тонкая творческая натура художника и его индивидуальное видение. На становление такой яркой художественной индивидуальности, как Усто Мумин, большое воздействие оказали русская иконопись, народное искусство, и в частности, искусство резьбы и росписи по ганчу, которому живописец отдавал особое предпочтение.
В работах художника, находящихся в собрании ГМИ, невозможно не отметить тонкое сочетание классических традиций итальянского Возрождения с супрематистскими принципами. Одновременно поражает огромной силы поэтичность, стилистическая выразительность и оригинальный подход в интерпретации Востока. Одной из ярких, драматичных фигур узбекского авангарда, представленного в собрании Музея, является М. Курзин.
Художник трагической судьбы, он через всю жизнь пронес несгибаемую любовь к жизни и искусству. В творчестве художника невозможно не отметить два направления – ярко выраженный реализм и гротесково-сатирическая декоративность.
Как известно, большое количество его произведений погибло (в 1924 – 1936 гг.), поэтому особое значение имеют его работы, представленные в ГМИ.
В коллекции ГМИ находятся и известные работы живописца Усто Мумина (А. Николаева): «Весна», «Дутарист», «Беданабоз», «Чайханщик», в которых проявились тонкая творческая натура художника и его индивидуальное видение. На становление такой яркой художественной индивидуальности, как Усто Мумин, большое воздействие оказали русская иконопись, народное искусство, и в частности, искусство резьбы и росписи по ганчу, которому живописец отдавал особое предпочтение.
В работах художника, находящихся в собрании ГМИ, невозможно не отметить тонкое сочетание классических традиций итальянского Возрождения с супрематистскими принципами. Одновременно поражает огромной силы поэтичность, стилистическая выразительность и оригинальный подход в интерпретации Востока. Одной из ярких, драматичных фигур узбекского авангарда, представленного в собрании Музея, является М. Курзин.
Художник трагической судьбы, он через всю жизнь пронес несгибаемую любовь к жизни и искусству. В творчестве художника невозможно не отметить два направления – ярко выраженный реализм и гротесково-сатирическая декоративность.
Как известно, большое количество его произведений погибло (в 1924 – 1936 гг.), поэтому особое значение имеют его работы, представленные в ГМИ.
Картины «Бригада деревообдельщиков», «Кухня Сельмашзавода», «Пожарная команда», «Красная чайхана», «Букет», «Натюрморт» демонстрируют не только масштаб и разнообразие творческого дарования художника, но и период в творчестве художника, в котором начинает постепенно доминировать реалистическое направление. Еще одним художником, внесшим вклад в формирование узбекской национальной школы изобразительного искусства, был Н. Карахан. В его работах «Уборка пшеницы», «Заводские трубы», «Салар», «Женщины у реки», «Розовые горы», «На помощь окучникам» ощущаются современность, монументальный язык фрески, крупный масштаб пластики, энергия яркого колорита. Картины, выполненные художником, являют собой своеобразную летопись строительства нового Узбекистана.
Яркий стилизованный рисунок, ритмичная композиция, декоративность – отличительные черты произведений Карахана. Работы О. Татевосяна «Отдых в колхозе», «На базаре», «Портрет жены», «Отдых», «Под зонтом карагачей» из собрания ГМИ позволяют проследить творческую эволюцию художника от условных, декоративных работ к реалистическим, а в конце творческого пути – вновь возврат к условным авангардным работам.
Он прожил в Узбекистане с 1917 по 1966 гг. и являлся одним из основоположников национальной школы изобразительного искусства.
В начале 1920-х г. О. Татевосян искал пути к постижению национального своеобразия в живописи. Он изучал восточную миниатюру и стремился продолжить в своем творчестве ее традиции с четкой определенностью каждого предмета, особым декоративным цветом, строгой ритмичностью композиции.
Картины художника пронизаны каким-то удивительным светом.
Как отмечали исследователи, стремление к преображению жизни в прекрасный мир сохраняется на протяжении всего творчества художника. Коллекция ГМИ, безусловно, имеет свою специфику. Так, например, в ней находится немного поздних работ
У. Тансыкбаева: «Черное море», «Рождение Чарвакского моря», «Озеро Сенеж», в то время как, например, у П. Бенькова представлены многие известные полотна, такие, как «Девушка с дутаром», «Обрученная татарка», «Шахи-Зинда», «Подарок бойцу», «Эмирский чиновник», «Базар в Бухаре».
Но каждая их работа, представленная в Музее, способствует лучшему пониманию дарования великих художников. Поражает мастерство У. Тансыкбаева как пейзажиста даже в небольших картинах. Главным источником вдохновения в позднем творчестве художника всегда оставалась природа. Особое ощущение причастности к жизни родной земли, восхищение неповторимым своеобразием Центральной Азии, ее загадочной красотой нашли отражение в лучших произведениях живописца.
Яркий стилизованный рисунок, ритмичная композиция, декоративность – отличительные черты произведений Карахана. Работы О. Татевосяна «Отдых в колхозе», «На базаре», «Портрет жены», «Отдых», «Под зонтом карагачей» из собрания ГМИ позволяют проследить творческую эволюцию художника от условных, декоративных работ к реалистическим, а в конце творческого пути – вновь возврат к условным авангардным работам.
Он прожил в Узбекистане с 1917 по 1966 гг. и являлся одним из основоположников национальной школы изобразительного искусства.
В начале 1920-х г. О. Татевосян искал пути к постижению национального своеобразия в живописи. Он изучал восточную миниатюру и стремился продолжить в своем творчестве ее традиции с четкой определенностью каждого предмета, особым декоративным цветом, строгой ритмичностью композиции.
Картины художника пронизаны каким-то удивительным светом.
Как отмечали исследователи, стремление к преображению жизни в прекрасный мир сохраняется на протяжении всего творчества художника. Коллекция ГМИ, безусловно, имеет свою специфику. Так, например, в ней находится немного поздних работ
У. Тансыкбаева: «Черное море», «Рождение Чарвакского моря», «Озеро Сенеж», в то время как, например, у П. Бенькова представлены многие известные полотна, такие, как «Девушка с дутаром», «Обрученная татарка», «Шахи-Зинда», «Подарок бойцу», «Эмирский чиновник», «Базар в Бухаре».
Но каждая их работа, представленная в Музее, способствует лучшему пониманию дарования великих художников. Поражает мастерство У. Тансыкбаева как пейзажиста даже в небольших картинах. Главным источником вдохновения в позднем творчестве художника всегда оставалась природа. Особое ощущение причастности к жизни родной земли, восхищение неповторимым своеобразием Центральной Азии, ее загадочной красотой нашли отражение в лучших произведениях живописца.
